形式美法则如何运用在平面设计中?

2021-09-08 11:34:24122

        在平面设计过程中,为了更充分合理地运用基本元素展现出形式美,还必须遵循一定的规则,而不是完全进行随性创作,这样才能准确表达出平面设计作品的形式美。常用的形式美方法包括:

        一、对比:对比所包含的因素也非常多,例如大小、明暗、深浅、多少、冷热、高低、宽窄、远近、长短等。通过灵活运用这些要素,平面设计作品才拥有了丰富的审美意义。对比法则中主要依据的是对象的外部特征,形体的外部特征各有其特点,例如三角形的形状一般给人带来力量的稳定感,矩形则主要蕴含了踏实稳重的含义,圆形则体现了圆滑的和谐感。选择具有反差的元素,在视觉上形成一种刺激,给人一种比较鲜明,活泼的感觉。


       二、对称和平衡平面设计中对称和平衡也是形式美的一种体现。对称会给人稳定的美感,会产生不可以抗拒的视觉效果,将各种元素放在视平线位置,把信息内容传递给观众。这种对称的布局具有较强的视觉冲击力。对称手法的应用使得整体呈现出稳定的美感,人们在观看设计作品时候,其能够产生不可抗拒的视觉效果。


对称经常在平面设计的logo设计/版式设计中应用到。在艺术领域也广泛使用,是一种很常见的形式美表现手法。


       三、节奏与韵律


       设计中的节奏与韵律是形成视觉设计美感的重要因素。在 设计中,将文字、版式、图形、色彩等因素连续重复进行有规律地排列,就形成了节奏与韵律。 掌握节奏与韵律能使设计作品更具条理性、形式更加统一。


       通过文字的大小、明暗、粗细、疏密、主从等对比, 进行有秩序地排列,无形之中也就形成节奏与韵律。


       使用点、线、面的视觉元素进行互相穿插、互相衬托、互相补充,达到有节奏统一的画面风格效果。


       图形一般通过疏密、大小、方向、重叠、虚实、光 影等的变化来产生其自身的节奏与韵律,能让人产生运动感。


       四、统一与变化


       变化与统一是形式美的总法则,是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美结合,是版面构成最根本的要求,也是艺术表现力的因素之一。变化是一种智慧、想象的表现,是强调种种因素中的差异性方面,会造成视觉上的跳跃。


       统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面,最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些,而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助对称、均衡、对比、调和、比例等形式美法则。


      至于知道这些法则后该怎么运用?该怎么用这些法则去发现,并处理视觉问题?这个需要个人对形式美的理解和感悟,艺术感觉的积累及长期学习才能达到灵活运用的效果。


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